人艺术油画(儿童学油画有毒吗)
资讯
2023-11-20
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1. 人艺术油画,儿童学油画有毒吗?
我认为没有。孩子如果对画画感兴趣,那真是一件值得鼓励的事情。现在科技这么发达,国家对未成年人的保护体现在方方面面,画画用的材料肯定是经过严格质检把关,才会让商家出售。现在的画画颜料都是环保型的,不会对孩子身体发育有影响,可以放心使用。
2. 人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味?
人体艺术才是真正醉感人的。她能悟性出明天的太阳,将会晤并出心内的直视向真,她是最实践的感应、感受到大自然怀抱下的第一眼的温暖,她赐予了太多太多的的人文美景!然厚加热至沸腾后转入的室温内软化,这体现出人体艺术的自身价值,写真出了锅底下的忽忽悠悠……这就是趣味艺术的横生写照……中国的艺术体,能体现出凸显女性柔美性感的个性身材和曲线气质,这是中国最完美的艺术写真……
3. 真正的艺术和低俗有什么区别?
“艺术来源于生活”,这句话是绝对不会错的,脱离生活的纯粹的艺术是不存在,先不去讨论艺术的价值属于,“人们生活中的某项技术达到一定熟练程度时,这技术就升华成艺术了”,这是对艺术最起码的认知,也是最简单的艺术概念,也只有这样才会去分辨真正的艺术和低俗有什么区别?
可以很肯定的说,真正的艺术是有价值的、高雅的,同时艺术也有低俗的那一面,为什么这么说呢?很简单的道理,艺术是人为的形式,比如,绘画艺术任何人都可以参与,有些人画的画分文不值,还倒贴了纸张和颜料,那可以说这画作不是艺术吗?的确属于绘画艺术,只是表现的形式太低俗了,导致人们不认可,
一幅画作之所以被称之为低俗,那是因为构图混乱不堪、主题与主体之间的关系不明确、光影色彩线条秩序不严谨,当然了,低俗的艺术不只是绘画才有,在音乐上同样存在,一些音乐歌曲中,曲调很有旋律,歌词表达的意思却是非常低俗,文化素养决定了艺术的低俗和高雅,
那么真正的艺术具体又是怎样的呢?一幅画作必须满足“形美神韵”,即使是抽象派艺术在形象上看起来虽然不太高雅,但鲜明的色彩完整有序的反映出作品人物的情绪,寓意着各种现实现象,真正的艺术可以和人们的审美产生共鸣,至少会有视觉效果或听觉效果的享受,
总而言之,艺术好比一个大染缸,就像生活一样有形形式式的人物存在,生活的品质不一样,艺术的品质自然也不一样,当今的“艺术评论界”就是在监督评价艺术质量的机构,艺术又是自然形成的,时代总是会真诚的挽留有价值的艺术,却无情的淘汰那些低俗的艺术,
4. 如何评价美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画?
在油画艺术领域,著名的女画家要比男画家的人数少得多,之前我们就这个问题做了简单的讨论,这有关男人和女人生理基因的区别,艺术创作和人的生理心理因素有不可分开的关系,问题来了:如何评价美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画?
美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画勒布伦夫人(1755~1842年)法国女画家,她一生画了877幅作品,其中622幅肖像画,以及超过200幅的风景画,然而,对于这长寿的女画家来说,一生画了877幅作,并不是很高产,不过,勒布伦算是18世纪欧洲最著名的女性肖像画家,她的画作尤其受那些统治阶层贵族的追捧,
美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画,呈现的是柔和与美化的风格,不像那些宫廷画家的油画作品色彩艳丽,勒布伦喜欢探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人的效果,因为她认为自然光线可以让人物的表情显得更真实自然,这是天然之美,而那些过多用色彩修饰的人物表情显得较庸俗,
勒布伦笔下的那幅《戴草帽的自画像》画中的漂亮年轻女子站在点缀微云的蓝色天空下,她自信非凡、衣着时尚,对观众报以凝视,她有着愉快活泼的表情、富有穿透力的眼睛、精致的鼻子、薄薄的嘴唇、下垂的耳坠,一项高傲的草帽下是自然的卷发,
可见,勒布伦是一个集美貌和才华于一身的女画家,而且还具有智慧,为什么这么说呢?原本那些统治阶层贵族是非常喜欢那种色调香艳的人物油画,可是勒布伦偏偏放弃了香艳的色调,运用柔和的自然光线来创作,很自然地揭示画中人物,绘画风格摆脱了标准的贵族道具,奇怪的是那些统治阶层贵族依然十分喜欢。
勒布伦作品《戴草帽的自画像》
5. 西方油画如果不能表现人体?
只有几百年历史时间的西方油画,现如今已成了绘画艺术的主流画种了,当然了,一直以来,西方油画就像是一棵“常青树”,能得如此殊荣,其中的原因有很多,比如,西方油画的题材、流派风格等等,问题来了:西方油画如果不能表现人体,是否依旧会受人追捧?
西方油画如果不能表现人体,依旧会受人追捧只要是稍微了解油画艺术的人,都会知道那个闻名全世界的欧洲文艺复兴时期,这时期的人体油画不仅写实逼真,犹如“视觉盛宴”,而且还具有非常重要的意义价值,是人文学者、艺术家实现复兴“人文主义”的工具,这样的人体油画纯洁的让人没有一点“杂念”,
很难想象,如果当时的宗教皇权不允许艺术家描绘赤裸裸的人体的话,那么文艺复兴运动是否会取得成功,油画艺术是否发展到全世界,受众人的追捧,这一切,我们只能猜想假设,西方油画如果不能表现人体,依旧会受人追捧,为什么这么说呢?原因也有很多,
其一,西方油画的流派风格多种,每一种流派风格都有各自的特色,可以满足艺术家的创作欲望,也可以满足观赏者的欣赏欲望;其二,西方油画以素描为基础,色彩为载体,追求“光影明暗对比、空间透视效果”,给人直观的视觉冲击力和感染力,
我们在欣赏那些写实逼真的人物肖像画、风景画时,就可以发现色彩在油画中的魅力,它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,而且油画的创作很简单便捷,画中人物的每个细节部位可以重复描绘修饰,只要不是色盲的人都可以学习,最主要是,油画艺术不受文化区域的限制,油画是一门世界绘画艺术语言。
6. 油画有没有存在的必要?
你好,亲,很开心回答你的问题
存在即合理,油画存在,是非常有必要的,为什么?
一就西方美术史而言,油画,从古至今,一直有存在的必要,而且作用很重要
西方美术史上,历经文艺复兴,新古典,浪漫主义,现实主义,印象主义,再到现代艺术
印象派时期,出现了照相机,促使画家们摒弃照片古典式的绘画风格,转而研究相机不能替代的艺术效果,比如光与色彩的艺术效果
印象派绘画,最能体现油画存在的必要性,因为它能表达照片不能表达的艺术效果
比如莫奈的花园油画,他画中光与色微妙丰富的色彩关系,不同光线下瞬息万变的色彩效果,是照片不能代替的艺术效果
那么,在印象派之前,绘画,担任了记录事件,记录生活,记录人物,记录文学的重要功能
文艺复兴古典绘画,记录宗教或者神话故事,英雄题材
如乔托的作品《犹大之吻》,记录的是宗教题材
比如新古典主义画家大卫的作品《荷拉斯兄弟之誓》,记录古罗马神话题材
所以照相机发明出现之前,油画存在的重要意义,就是记录宗教神话,生活,社会事件,历史事件的功能,而印象派时期,照相机出现,油画存在的意义变成,创作照相机表达不了的艺术效果
二也许亲会反驳,过去是过去,那么现在科技发达了,美图秀秀有油画,素描效果,那么油画还有没有存在的必要?
个人拙见,在当今科技发达的社会,美图秀秀把照片稍作处理,摇身一变就成了油画效果,但是,油画依然有存在的意义
且不说中国意象油画,其用油画材料表达中国画的意境,表达东方艺术的精神内涵,其艺术意境是照片远远不能达到的意境,这是意象油画存在的意义
也许亲会反驳,既然意象油画能表达照片不能达到的艺术效果,那么写实油画,古典油画提倡客观再现对象,那是不是就没有存在的意义?因为照片用美图秀秀处理,都会达到油画效果,又何必大费周章画出来?
其实不然,写实油画依然有其存在的意义,为什么?
因为写实油画,并不是单纯地把照片作为素材,然后原封不动地把照片搬到画布上
写实油画,构图尤为重要,许多大师作画,都是经过自己提炼,加工,构思而成,反复琢磨,并不是单纯像打印机复制照片
如画家广廷渤的写实油画《钢水·汗水》,画家以农民工为题材,但是画家这幅画主题性很强,画家并没有随便把几个农民工或者一群农民工随意搬上画布
画家为了表现农民工庄严的责任感,所以特别采用三角形构图,三角形构图具备稳定,庄严,静默的感觉,所以画家用三角形构图表达农民工的典型性,精神面貌
而美图秀秀,只是把单纯把照片处理成油画效果,并没有对照片进行艺术化的加工处理,提炼构思处理,所以就称不上是油画艺术
总结 油画存在的意义很重要,因为
一在西方美术,印象派时期之前,油画存在的意义是记录事件,生活,神话故事的功能
二自印象派之后,至今现在的现代油画,比如抽象油画,意象油画,其艺术效果,意境,创意是照片不能达到的,所以这就是油画存在的意义
三写实油画也有存在的意义,
写实油画并不是单纯地把照片原封不动地搬到画布上
写实油画构图尤为重要,许多大师作画,都是经过自己提炼,加工,构思而成,反复琢磨,并不是单纯像打印机复制照片
而美图秀秀,只是把单纯把照片处理成油画效果,并没有对照片进行艺术化的加工处理,提炼构思处理,绘画构图的处理,所以就称不上是油画艺术
回答完毕,希望对你有帮助
我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信我
欢迎粉丝们,头条朋友们在下方留言讨论
7. 你去过哪个旅游的地方?
我去过很多的地方,都让我印象深刻。就像四季各有不同的美,春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。
最初去西藏,我觉得那才是世界应该有的样子,永远那么蓝的天,天空中变幻的云朵,雪山不被一丝云遮挡,牦牛、藏野驴、藏羚羊那些高原的精灵,美丽的尼洋河以及那些圣湖里的水……所以我连续去了三次,以不同的方式,飞机、火车、自驾、骑行……骑在海拔4000多米的村庄,路两旁是油菜花与向日葵,一辈子也忘不了那美丽的画面
还有江南之美,苏州园林我去了一次又一次,有灵魂的建筑,以及四季不同的花开,那才是生活应该有的样子。
后来我开始飞行,我爱上了天空,背着伞包游世界。
在雪山前留下了身影,与降落场的狗结下了友谊,越野降在场外,村庄里的孩子一张纸的笑脸全留在我的镜头里
我忘不了的是在土耳其的天空,地中海的旁边有座叫做奥林匹斯的山,落差2365米,我从山顶飞下,飞过云海,飞向地中海,在空中看蔚蓝大海,在空中看万道金光。
生命就是一场旅程,总会有很多的难忘时刻。
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1. 人艺术油画,儿童学油画有毒吗?
我认为没有。孩子如果对画画感兴趣,那真是一件值得鼓励的事情。现在科技这么发达,国家对未成年人的保护体现在方方面面,画画用的材料肯定是经过严格质检把关,才会让商家出售。现在的画画颜料都是环保型的,不会对孩子身体发育有影响,可以放心使用。
2. 人体油画和人体素描哪个看起来更有艺术趣味?
人体艺术才是真正醉感人的。她能悟性出明天的太阳,将会晤并出心内的直视向真,她是最实践的感应、感受到大自然怀抱下的第一眼的温暖,她赐予了太多太多的的人文美景!然厚加热至沸腾后转入的室温内软化,这体现出人体艺术的自身价值,写真出了锅底下的忽忽悠悠……这就是趣味艺术的横生写照……中国的艺术体,能体现出凸显女性柔美性感的个性身材和曲线气质,这是中国最完美的艺术写真……
3. 真正的艺术和低俗有什么区别?
“艺术来源于生活”,这句话是绝对不会错的,脱离生活的纯粹的艺术是不存在,先不去讨论艺术的价值属于,“人们生活中的某项技术达到一定熟练程度时,这技术就升华成艺术了”,这是对艺术最起码的认知,也是最简单的艺术概念,也只有这样才会去分辨真正的艺术和低俗有什么区别?
可以很肯定的说,真正的艺术是有价值的、高雅的,同时艺术也有低俗的那一面,为什么这么说呢?很简单的道理,艺术是人为的形式,比如,绘画艺术任何人都可以参与,有些人画的画分文不值,还倒贴了纸张和颜料,那可以说这画作不是艺术吗?的确属于绘画艺术,只是表现的形式太低俗了,导致人们不认可,
一幅画作之所以被称之为低俗,那是因为构图混乱不堪、主题与主体之间的关系不明确、光影色彩线条秩序不严谨,当然了,低俗的艺术不只是绘画才有,在音乐上同样存在,一些音乐歌曲中,曲调很有旋律,歌词表达的意思却是非常低俗,文化素养决定了艺术的低俗和高雅,
那么真正的艺术具体又是怎样的呢?一幅画作必须满足“形美神韵”,即使是抽象派艺术在形象上看起来虽然不太高雅,但鲜明的色彩完整有序的反映出作品人物的情绪,寓意着各种现实现象,真正的艺术可以和人们的审美产生共鸣,至少会有视觉效果或听觉效果的享受,
总而言之,艺术好比一个大染缸,就像生活一样有形形式式的人物存在,生活的品质不一样,艺术的品质自然也不一样,当今的“艺术评论界”就是在监督评价艺术质量的机构,艺术又是自然形成的,时代总是会真诚的挽留有价值的艺术,却无情的淘汰那些低俗的艺术,
4. 如何评价美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画?
在油画艺术领域,著名的女画家要比男画家的人数少得多,之前我们就这个问题做了简单的讨论,这有关男人和女人生理基因的区别,艺术创作和人的生理心理因素有不可分开的关系,问题来了:如何评价美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画?
美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画勒布伦夫人(1755~1842年)法国女画家,她一生画了877幅作品,其中622幅肖像画,以及超过200幅的风景画,然而,对于这长寿的女画家来说,一生画了877幅作,并不是很高产,不过,勒布伦算是18世纪欧洲最著名的女性肖像画家,她的画作尤其受那些统治阶层贵族的追捧,
美女画家勒布伦夫人的人物肖像油画,呈现的是柔和与美化的风格,不像那些宫廷画家的油画作品色彩艳丽,勒布伦喜欢探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人的效果,因为她认为自然光线可以让人物的表情显得更真实自然,这是天然之美,而那些过多用色彩修饰的人物表情显得较庸俗,
勒布伦笔下的那幅《戴草帽的自画像》画中的漂亮年轻女子站在点缀微云的蓝色天空下,她自信非凡、衣着时尚,对观众报以凝视,她有着愉快活泼的表情、富有穿透力的眼睛、精致的鼻子、薄薄的嘴唇、下垂的耳坠,一项高傲的草帽下是自然的卷发,
可见,勒布伦是一个集美貌和才华于一身的女画家,而且还具有智慧,为什么这么说呢?原本那些统治阶层贵族是非常喜欢那种色调香艳的人物油画,可是勒布伦偏偏放弃了香艳的色调,运用柔和的自然光线来创作,很自然地揭示画中人物,绘画风格摆脱了标准的贵族道具,奇怪的是那些统治阶层贵族依然十分喜欢。
勒布伦作品《戴草帽的自画像》
5. 西方油画如果不能表现人体?
只有几百年历史时间的西方油画,现如今已成了绘画艺术的主流画种了,当然了,一直以来,西方油画就像是一棵“常青树”,能得如此殊荣,其中的原因有很多,比如,西方油画的题材、流派风格等等,问题来了:西方油画如果不能表现人体,是否依旧会受人追捧?
西方油画如果不能表现人体,依旧会受人追捧只要是稍微了解油画艺术的人,都会知道那个闻名全世界的欧洲文艺复兴时期,这时期的人体油画不仅写实逼真,犹如“视觉盛宴”,而且还具有非常重要的意义价值,是人文学者、艺术家实现复兴“人文主义”的工具,这样的人体油画纯洁的让人没有一点“杂念”,
很难想象,如果当时的宗教皇权不允许艺术家描绘赤裸裸的人体的话,那么文艺复兴运动是否会取得成功,油画艺术是否发展到全世界,受众人的追捧,这一切,我们只能猜想假设,西方油画如果不能表现人体,依旧会受人追捧,为什么这么说呢?原因也有很多,
其一,西方油画的流派风格多种,每一种流派风格都有各自的特色,可以满足艺术家的创作欲望,也可以满足观赏者的欣赏欲望;其二,西方油画以素描为基础,色彩为载体,追求“光影明暗对比、空间透视效果”,给人直观的视觉冲击力和感染力,
我们在欣赏那些写实逼真的人物肖像画、风景画时,就可以发现色彩在油画中的魅力,它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,而且油画的创作很简单便捷,画中人物的每个细节部位可以重复描绘修饰,只要不是色盲的人都可以学习,最主要是,油画艺术不受文化区域的限制,油画是一门世界绘画艺术语言。
6. 油画有没有存在的必要?
你好,亲,很开心回答你的问题
存在即合理,油画存在,是非常有必要的,为什么?
一就西方美术史而言,油画,从古至今,一直有存在的必要,而且作用很重要
西方美术史上,历经文艺复兴,新古典,浪漫主义,现实主义,印象主义,再到现代艺术
印象派时期,出现了照相机,促使画家们摒弃照片古典式的绘画风格,转而研究相机不能替代的艺术效果,比如光与色彩的艺术效果
印象派绘画,最能体现油画存在的必要性,因为它能表达照片不能表达的艺术效果
比如莫奈的花园油画,他画中光与色微妙丰富的色彩关系,不同光线下瞬息万变的色彩效果,是照片不能代替的艺术效果
那么,在印象派之前,绘画,担任了记录事件,记录生活,记录人物,记录文学的重要功能
文艺复兴古典绘画,记录宗教或者神话故事,英雄题材
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比如新古典主义画家大卫的作品《荷拉斯兄弟之誓》,记录古罗马神话题材
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二也许亲会反驳,过去是过去,那么现在科技发达了,美图秀秀有油画,素描效果,那么油画还有没有存在的必要?
个人拙见,在当今科技发达的社会,美图秀秀把照片稍作处理,摇身一变就成了油画效果,但是,油画依然有存在的意义
且不说中国意象油画,其用油画材料表达中国画的意境,表达东方艺术的精神内涵,其艺术意境是照片远远不能达到的意境,这是意象油画存在的意义
也许亲会反驳,既然意象油画能表达照片不能达到的艺术效果,那么写实油画,古典油画提倡客观再现对象,那是不是就没有存在的意义?因为照片用美图秀秀处理,都会达到油画效果,又何必大费周章画出来?
其实不然,写实油画依然有其存在的意义,为什么?
因为写实油画,并不是单纯地把照片作为素材,然后原封不动地把照片搬到画布上
写实油画,构图尤为重要,许多大师作画,都是经过自己提炼,加工,构思而成,反复琢磨,并不是单纯像打印机复制照片
如画家广廷渤的写实油画《钢水·汗水》,画家以农民工为题材,但是画家这幅画主题性很强,画家并没有随便把几个农民工或者一群农民工随意搬上画布
画家为了表现农民工庄严的责任感,所以特别采用三角形构图,三角形构图具备稳定,庄严,静默的感觉,所以画家用三角形构图表达农民工的典型性,精神面貌
而美图秀秀,只是把单纯把照片处理成油画效果,并没有对照片进行艺术化的加工处理,提炼构思处理,所以就称不上是油画艺术
总结 油画存在的意义很重要,因为
一在西方美术,印象派时期之前,油画存在的意义是记录事件,生活,神话故事的功能
二自印象派之后,至今现在的现代油画,比如抽象油画,意象油画,其艺术效果,意境,创意是照片不能达到的,所以这就是油画存在的意义
三写实油画也有存在的意义,
写实油画并不是单纯地把照片原封不动地搬到画布上
写实油画构图尤为重要,许多大师作画,都是经过自己提炼,加工,构思而成,反复琢磨,并不是单纯像打印机复制照片
而美图秀秀,只是把单纯把照片处理成油画效果,并没有对照片进行艺术化的加工处理,提炼构思处理,绘画构图的处理,所以就称不上是油画艺术
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我是艺术狂人,从事美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信我
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7. 你去过哪个旅游的地方?
我去过很多的地方,都让我印象深刻。就像四季各有不同的美,春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。
最初去西藏,我觉得那才是世界应该有的样子,永远那么蓝的天,天空中变幻的云朵,雪山不被一丝云遮挡,牦牛、藏野驴、藏羚羊那些高原的精灵,美丽的尼洋河以及那些圣湖里的水……所以我连续去了三次,以不同的方式,飞机、火车、自驾、骑行……骑在海拔4000多米的村庄,路两旁是油菜花与向日葵,一辈子也忘不了那美丽的画面
还有江南之美,苏州园林我去了一次又一次,有灵魂的建筑,以及四季不同的花开,那才是生活应该有的样子。
后来我开始飞行,我爱上了天空,背着伞包游世界。
在雪山前留下了身影,与降落场的狗结下了友谊,越野降在场外,村庄里的孩子一张纸的笑脸全留在我的镜头里
我忘不了的是在土耳其的天空,地中海的旁边有座叫做奥林匹斯的山,落差2365米,我从山顶飞下,飞过云海,飞向地中海,在空中看蔚蓝大海,在空中看万道金光。
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